¿Por qué elegiste tu nombre para el título de tu primer disco?
Pensé muchos títulos para el disco. Pero a medida que iba grabando la placa me propuse que lo más importante tenía que ser las canciones y su contenido.
La placa salió justo a un año de su alejamiento de La Oreja de Van Gogh. ¿Esto fue casualidad o hubo alguna intención?
Me he tomado mi tiempo para componer, para grabar y para masterizarlo. Es un proceso que ha durado un año, y la verdad, el momento no estaba ni medido, ni premeditado, más teniendo en cuenta cuando se trata de componer. Uno necesita el tiempo que necesita. No puede marcar ningún tipo de fecha.
Musicalmente ¿Se aleja del sonido de tu ex banda?
Principalmente lo que hice en éste trabajo fue expresar todo lo que tenía adentro. Y está placa es lo que hoy soy. Es un disco Pop que tiene estilos como el funk o el rock. También hay baladas pero todo siempre dentro del Pop.
¿Hay algún invitado especial en la placa?
La placa ha sido producido por el italiano Claudio Guidetti, quién ha trabajado de la mano de Eros Ramazzotti, Angelo Branduardi, Laura Pausini, Francesco De Gregori, Gianni Morandi, Umberto Tozzi, entre otros. Fue grabado en los estudios de Eros (por Ramazzotti), en Italia y Los Angeles. Los últimos detalles fueron en los Henson Studios, donde han pasado Paul McCartney, Metallica y Rolling Stones. Un día estaba Justin Timberlake, otro día Mel Gibson. Fue un sueño trabajar con gente de tanto nivel.
¿Cuánto tuvo que ver Claudio Guidetti en tu trabajo?
Él es el productor del disco y entendió muy bien lo que quería decir. Ha sido una producción ‘buenísima’ y captó lo que quería. Que las canciones fueran importantes y directas.
El hacer el disco ¿Fue hacer una especie de catarsis?
Sí. Fue terapéutico. Necesitaba hacerlo porque necesitaba una creatividad artística para mí misma. Ha sido un aprendizaje tanto profesional como personal, como madurar de golpe.
Ahora se inicia una etapa solista ¿Esto es como escapar a todo lo que traía consigo La Oreja de Van Gogh?
No es escapar del grupo. Sino emprender mi propio camino y comenzar desde cero. Esto está bien reflejado durante toda la placa. Sentí que tenía que hacer esto después de estar muchos años con el grupo.
¿Cuándo te diste cuenta que tenías que emprender este nuevo camino?
Fue una decisión muy pensada y meditada. Fue muy difícil. En la vida siempre hay que tomar decisiones y he tomado esta de seguir sola.
¿Es cierto que apenas te desligaste de la banda te recluiste en casa de tus padres?
Sí. Sentí ganas de ir y comencé a mirar hacía dentro y a sacar todo afuera para componer el disco. Sólo con guitarra y un teclado comencé a elaborar las letras y melodías. Fue una forma muy artesanal y muy casera como salieron las canciones.
“Quiero ser”, fue el primer disco de canciones ¿Este es el tema que más te refleja?
Es una declaración de intenciones de muchas cosas. Marca el inicio de una nueva etapa para mi vida y me pareció perfecto hacerlo. Mi forma de escribir es directa. Casi todo a corazón. Son canciones puras y es lo que me gusta.
¿Cómo fue el haber trabajado prácticamente sola en todo?
Es completamente diferente. En una banda lo bueno y lo malo se reparte entre cinco. En éste caso termina en uno. He aprendido muchas cosas musicalmente y personalmente porque fue una aventura que me hizo mantener la ilusión al generar todo este trabajo. Todo ha tenido su punto de importancia en esta experiencia.
Todo artista tiene su modo de componer y ver las cosas. ¿Cómo es el de Amaia Montero?
Las ideas vienen mientras paseo con mis perros o cuando salgo a hacer compras. Siempre llevo un grabador encima para registrar todo. Hay una frase que esta en el disco que siempre tengo en mi cabeza que dice «Cuando creas que has llegado, comienza». Creo que siempre hay algo que aprender de uno mismo y de los demás.
En la placa hay canciones dedicadas a tus padres y tus ex compañeros de grupo.
“407”está dedicada a mí padre que está enfermo de cáncer y “Te voy a decir una cosa” es una canción hecha para mí madre. También está “Tulipán” que fue dedicada a mis antiguos compañeros. Siempre los echaré de menos, el resto es sólo cuentos, siempre serán mis cuatro ángeles y mientras viva lo recordaré. Dejé la banda por una necesidad artística de expresar lo que soy, pero queda el cariño y el respeto de lo que hemos vivido juntos. Es un homenaje a todos esos maravillosos años.
¿Cómo tomaste la noticia de tu padre justo en ese momento compositivo?
La noticia sobre mi padre me dejó vuelta del revés y no entendía nada. Pero en la vida pasan muchas cosas, aunque luego viene algo que te hace detener.
¿Pensás que ahora se puede producir una división de público a la hora de elegir entre “La Oreja” y vos?
Hay muchos grupos en España que lo que quieren es despertar sentimientos en las personas con sus canciones. Eso es hermoso y muy de nuestro origen. Por eso pensar en divisiones y competiciones me parece quedarse en la superficie.
¿Cuándo se darán las actuaciones en Argentina?
Supongo que el año que viene porque recién va a comenzar la gira. Aún no sé los lugares, aunque se podrán apreciar en la página web (www.amaiaweb.es)
