Madre sonora
Este disco que fue producido por la misma artista y el argentino Cachorro López –figura destacada del rock nacional por ser integrante de Los Abuelos de la Nada y por ser pieza fundamental en la carrera musical de Diego Torres- traerá el miércoles a Venegas nuevamente a la provincia, después de pasar en febrero pasado por Junín de los Andes, San Martín de los Andes y Villa El Chocón. En esa primera visita la mexicana filmó un documental “En busca del sonido del viento II”, una producción de Sony Music.
Esta vez el Espacio Duam funcionará como escenario para el show que dará a las 18 con entrada libre y gratuita. El mismo se enmarca en el festival “Neuquén no para II”, que organiza el gobierno de la provincia.
Antes de su actuación en el Luna Park –un día antes que llegue a la capital- Julieta Venegas se refirió al momento que atraviesa, de su nuevo disco que sigue el mismo espíritu del Unplugged registrado en 2008 y de cómo se dio la participación en el CD de Adrián Dargelos (Babasónicos) y Ale Sergi (Miranda!).
La “chica del acordeón”, que comenzó su carrera solista en el ’96 –su primer disco tuvo como productor a Gustavo Santaolalla-, también se refirió al fuerte vínculo que tiene con Argentina, algo que siente y disfruta mucho. “Admiro mucho la música argentina, me gusta la forma en que la ven, cómo la viven. Me siento muy cercana en todo sentido”.
El título del disco da la impresión de que Julieta Venegas se cansó de algo o quemó una etapa ¿Qué es lo que sucedió?
Este disco es una síntesis de todas las historias e imágenes que recorren o tratan mis discos anteriores. Mis canciones son historias que van surgiendo con imágenes, las invento, porque no soy muy anecdótica, es más bien una cosa de imágenes que surgen. Creo que cada momento que vivimos es otra cosa. Distinta a la anterior, porque todo lo que nos sucede es distinto a cada momento, y nosotros somos distintos a cada momento de nuestras vidas.
El disco tiene una línea acústica donde se destaca la percusión ¿Cuánto tuvo que ver el resultado del concierto Unplugged grabado para MTV?
Cada disco tiene una razón de ser en su momento, es un disco que realmente me influenció mucho el Unplugged, que fue mi primera vez de producir un disco. Cada vez produzco más, cada vez estoy más enfocada en qué dirección quiero llevar mi sonido, mi música y mi composición. Este disco me dio más ganas de producir, no solo mis discos, si no que a su vez también producir a otros.
Cuando comenzaste a trabajar en la placa todavía no estabas embarazada ¿Cambió mucho luego de saber que ibas a tener a Simona?
Cuando terminé el disco quedé embarazada, el disco fue escrito previamente, el disco quedo antes de un momento muy importante, por ahora no he escrito, porque voy por momentos, por ciclos, ahora lo estoy presentando, por esto no me he puesto a escribir.
En el CD aparece la colaboración de Ale Sergi y Adrián Dargelos ¿Qué te aportaron?
Este disco se empezó a componer en 2009 en México y tuvo mucha elaboración, al inicio fue mucho tiempo sola. Al venir a Argentina dije es hora de compartir y escribir con amigos, por esto me junte con amigos Ale Sergi, con Adrián y con Cachorro a elegir los temas y darle los retoques finales. Con Adrián hace mucho tiempo que queremos juntarnos, siempre hablando y diciendo hay que escribir juntos hay que escribir juntos, quién sabe lo que puede pasar y así salió y nos decidimos a juntarnos.
Y Ale fue mucha la curiosidad de mi parte para ver que podía salir de la fusión entre los dos, porque es muy pop, un pop extraño, no es como cursi, mas allá de que lo que dice puede sonar cursi, en él quedan muy divertidas y eso me llamaba.
Y Adrián tiene algo como muy oscuro y era como para ver cómo pasaba, yo soy el punto medio, Ale es el extremo de muy arriba y con Adrián era muy, muy oscuro. Le tenía que decir que le baje con la oscuridad que le ponga un poco de pop.
¿Qué peso tiene Cachorro López en tu carrera y futuro musical?
Con Cachorro ya hemos trabajado, ya nos conocíamos. Siempre es un placer y me aporta todo su contenido musical. Nunca sé si lo que hago refleja un crecimiento una evolución nunca lo sé, espero que sí, me dejo llevar por la curiosidad cuando escribo, cuando grabo; todo tiene que ver con aprender. Es un proceso constante de aprendizaje, quiero pensar que sí, es crecer.
En tu discografía uno se puede encontrar con varios hits o temas que ha sido masivos ¿Cuando escribís existe alguna intención de buscar ese hit?
Para nada. Cuando escribo me aíslo bastante de todo lo que significa sacar una canción hacia fuera. Es una cosa muy íntima, de mí misma. Si pensara qué es lo que quiere la gente, me bloquearía. El escribir tiene que venir de la curiosidad, la intuición, de una cosa mucho más orgánica, no tanto de qué va a pasar después. Me desconecto bastante más bien.
¿Crees que aún falta ese disco que marque bien las diferencias con el resto de los álbumes?
Uno con cada disco siente una evolución, es parte del crecer y seguir aprendiendo, pero cada disco tiene su razón y su momento, cada uno marca diferencia sobre el resto.
¿Cuánto tiene que ver que las canciones del disco se hayan puesto gratis a disposición en iTunes para suscriptores de Estados Unidos?
Estamos haciendo una campaña muy intensa por EE.UU., este año hemos hecho varias presentaciones por distintas ciudades y sin duda esto ha ayudado mucho. La gira respondió súper bien a las canciones y hay muy buena onda, fue muy intensa la gira.
Desde hace más de una década tu carrera nunca se detuvo y siempre se mantuvo en ascenso ¿Crees, que además de lo musical, se debe en algún punto a tu imagen?
Para cualquiera es difícil dedicarse a la música, pero he tenido la fortuna de que la gente y los medios valoran más mi propuesta musical que al hecho de ser mujer. Esto es muy importante para mí y al final de cuentas, ese es mi objetivo. No de que si tengo buen cuerpo o que si tengo una cara bonita.
¿Cómo llevás esto de alternar el rol artístico con el de madre?
Es muy natural, no puedo negarle lo que soy, mi ritmo cambió, pero somos todos muy conscientes. Cambió nuestro eje, es muy importante para mí que ella esté bien, que esté cómoda y que esté todo el tiempo cuidada. Hay una forma mucho más madura de expresar las cosas, escucho todo de una manera diferente.
¿Has tenido tiempo de escribir sobre todo lo que significa ser madre primeriza?
No, no he tenido tiempo, ya que estoy en el momento de la presentación del disco. Disfruto mucho de improvisarle canciones, no es como una situación que la miro y me pongo a escribirle, sino que improviso y disfruto mucho la música de otra manera, disfruto cantarle canciones de momentos.
¿Con qué músico argentino te gustaría grabar o trabajar en algunos de tus futuros discos?
No hago preferencia, Argentina tiene muchos buenos músicos, colegas, tengo una lista larga por cumplir.
¿Te sentís parte de la música argentina?
Claro que sí, somos hermanos, mi música es para el pueblo argentino que tan bien hace sentir, mi música siento que ya es parte de la Argentina. Admiro mucho la música argentina, me gusta la forma en que la ven, cómo la viven y la manera cotidiana de escucharla. (L.C)
“Es básicamente una historia de cómo a veces una idea es mejor que un hecho, a veces algo que pudo ser te inspira muchas más cosas que algo que sucede, una historia que habla sobre alguien que se quedó con las ganas y todo lo que reflexiona sobre eso”.
“Bien o mal” (Venegas y Ale Sergi)
“La escribí con Ale Sergi de Miranda! y habla sobre saber apostar en el amor. Aunque nos dé miedo y no saber si vas por buen camino, siempre es bueno lanzarte y ver qué pasa
“Despedida”
“Escuchando a José Alfredo Jiménez se me ocurrió este tema. Es sobre despedirte bien de alguien, aceptando que no funcionó, no es una despedida mala onda, pero si no funciona, adiós”.
“Debajo de mi lengua” (Venegas, Adrián Dargelos)
“La escribí con Adrián Dargelos de Babasónicos. Yo le mostré un verso y Adrián le hizo el coro. Trata sobre los miedos que te pueden entrar al conocer a una persona y el no saber muy bien si esa persona al conocerte y descubrirte, va a quedarse contigo. Trata un poco sobre la inseguridad de uno como persona”.
“Revolución”
“Yo tenía ganas de hacer una canción que fuera como de levantar emociones. Creo que tiene que ver no solamente con la revolución que te causa una persona porque la quieres, hablando del amor en general, de cómo el amor de la familia, de los amigos y en particular de una pareja , te levanta y te hace ver el mundo diferente y sus defectos. Habla del amor en general”.
“Otra Cosa”
“Es mucho más como una historia de “esta vez lo voy a hacer bien”. De no cometer los mismos errores de antes, contigo si lo voy a hacer bien”.
“Original”
“Surgió la idea de las serenatas que ya no existen mucho… y que de chica y joven las viví. Si escuchamos canciones antiguas, ya se dijo todo, no hay nada nuevo. Pero realmente creo que cada vez que uno siente algo, otra vez vuelve a ser la primera vez y vuelve a ser original”.
“Ya conocerán”
“Es la triste, es una canción que reflexiona un poco sobre todo lo que vamos perdiendo y que no nos damos cuenta en la vida. Todo el amor que se va quedando a un lado y que vamos un poco dejando que se vaya. La cuento de una manera diferente en la canción pero básicamente se trata de eso”.
“Duda”
“Es una celebración de la “duda”, es un poco como decir: Es natural dudar, es natural no tener siempre tan claro si decido una cosa u otra, sino que me estoy moviendo todo el tiempo. Para ser uno honesto con uno mismo, nos toma más tiempo, no siempre somos certeros a la primera, decimos cómo tiene que ser algo, damos varias vueltas hasta que escuchamos a nuestro instinto y nuestro corazón, seguimos dando vueltas. Voy a escuchar mi corazón pero voy a aceptar que soy una persona que duda y que me gusta dudar”.
“Si tú no estás”
“Es una canción medio agridulce. Una persona puede irse de viaje o moverse o irse de un lugar y las cosas siguen su curso, la vida sigue. La vida no se detiene porque tú no estás ahí, es una reflexión sobre eso”.
“Un lugar”
“Me inspiré en una película “Los sin nombre”, que trata de la historia de los migrantes que cruzan desde Centroamérica hasta Estados Unidos en un tren y la historia es muy triste y me quedé con la imagen marcada de la gente que busca una vida mejor en un país, de dos personas buscándose un lugar para ellos, es una inspiración de la vida, no de los migrantes, pero una historia que puede venir de ahí”.
“Eterno”
“Me divirtió mucho hacer esta canción porque todos los instrumentos los grabé en mi casa, siento que es muy casera. Habla de no querer que se termine un momento en particular, no estás siempre pensando en lo que va a pasar después”.
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