NEUQUÉN
El colectivo Mondongo, reconocido por realizar obras con materiales no convencionales -fideos, galletitas, chicles, carne- y rescatar géneros olvidados, desembarcará al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) con una muestra que estará dividida en “Retratos” y “Paisajes”. Oscar Smoljan, director del MNBA, anunció que será la primera vez que la exposición sale al interior del pais. La inauguración será el viernes a las 20 con entrada libre y gratuita.
Durante el evento estarán presentes Juliana Laffitte y Manuel Menda-nha, miembros del colectivo artístico. El último de los artistas estuvo radicado en la ciudad en 1976.
Laura Buccellato, ex directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, será otra de las presentes en la muestra, ya que se encargó de la curadería de las obras.
Según adelantó Smoljan, “se trata de retratos impactantes y grandes -algunos de tres metros de altura- que tienen la particularidad de haber sido confeccionados con alimentos, cera de vela y plastilinas”.
“Los retratos son un tema muy recurrente de este grupo que permite apreciar imágenes plásticas con un sentido muy moderno que han sido reconocidas internacionalmente”, contó Smoljan.
“El Moma de Nueva York y el museo Tate Modern de Londres han adquirido sus obras, además de estar en boca de todos luego del famoso encargo de un retrato por parte de los reyes de España”, agregó el director del MNBA.
Algunos de los retratos que el público neuquino va a poder apreciar son imágenes familiares de los integrantes de Mondongo, y también una serie de impactantes retratos, como el de Rodolfo Fogwill, realizado sobre base de madera con hilos de algodón, o el de Lucien Freud, con un material bastante menos convencional: carne ahumada.
“Creo que son obras fundamentales, que ocupan un lugar en la historia del arte argentino. La verdad que cada trabajo tiene una potencia extraordinaria”, resaltó Smoljan.
En algunos de los paneles de paisajes confeccionados con materiales diversos y plastilina sobre madera, se refleja los ciclos naturales de la vida, la muerte y el rejuvenecimiento a través de la oscuridad de una cárcava, reflejos sobre el agua o el estuario pantanoso de un río.
Esos trabajos surgieron a partir de un viaje que los artistas realizaron a Entre Ríos el pasado año.