Después de una década de su primera visita al estadio Ruca Che, Fuerza Bruta regresa con su alabado y aclamado clásico: Wayra (viento, en lengua quechua) en donde el público en una hora y algunos minutos vivirá de una experiencia a pura adrenalina y asombro que activará los sentidos y sensibilidad en toda su totalidad.
“Una sensibilidad colectiva, universal, sin traducción, brutalmente feliz”, dirá el creador de la compañía Fabio D´Aquila (coordinador general) junto a Diqui James (director artístico), Gaby Kerpel (compositor musical) y Alejandro García (director técnico), que comenzaron a crear este mundo de Fuerza bruta -único e irrepetible- en el año 2003.
Wayra (estrenado en 2011 en el Luna Park), que juega a involucrar a los espectadores –no hay forma de resistirse- con los protagonistas que le ponen el cuerpo a cada cuadro escénico con sus habilidades aéreas o destrezas, comenzará a transitar el martes sus seis presentaciones consecutivas en el estadio del oeste. Y previo a lo que significará ese impactante encuentro, D’ Aquila habló con LMNeuquén y se refirió a su “teatro de acción”, como le gusta definir a la performace, y todo lo que significó volver a la escena después de la devastadora pandemia para esta nueva resurrección o renacer de la compañía que estuvo al límite y evaluó ponerle fin a su historia.
Durante la pandemia muchos artistas fueron duramente afectados en su trabajo ¿cómo atravesó esa situación Fuerza Bruta que estuvo cerca de ponerle fin a su vida?
Fue un periodo muy duro para nosotros y para la humanidad. Tuvimos que reducir nuestra infraestructura al mínimo indispensable, haciendo uso de todas las facilidades que brindaba el gobierno tipo ATP, Repro 1, Repro 2. Estuvimos realmente al límite. Y a punto de bajar el telón de forma definitiva.
¿Cómo fue atravesar ese renacer de la compañía?
Fue un encuentro maravilloso después de dos años reencontrarnos con todo el equipo técnicos operadores actrices actores. Gente con la que venimos trabajando desde hace más de 15 años. Fue un momento muy emotivo, y a la vez muy energético, con muchas ganas de volver a presentar nuestro espectáculo. El ingrediente fundamental fue la emoción y la alegría de poder volver a estar todos juntos haciendo lo que nos gusta.
Wayra se ha trasformado en un clásico ¿en esta versión con qué se va encontrar el público?
Wayra es un clásico total. Hace casi 12 años que lo venimos presentando, durante todo este tiempo ha crecido y lo hemos presentado en casi literalmente en todo el mundo. En esta versión post pandémica decidimos darle una impronta más celebrativa, más feliz, más alegre tratamos de eliminar las partes más oscuras que tenía antes el show.
Hay una parte de la gente que va a renovar la experiencia ¿pudieron medir cómo perciben la puesta las nuevas generaciónes?
Muchas personas repiten el espectáculo porque quieren volver a vivir la experiencia colectiva de participar en nuestro show totalmente inmersivo. Vemos con mucha felicidad que el show se transformó en un espectáculo totalmente ATP (Apto para todo público). Vemos familias donde tal vez el padre o la madre ya han visto nuestro show y ahora vienen con sus hijos y comparten ese momento. Eso cambió y nos llena de felicidad ver estas situaciones. Los jóvenes sienten la experiencia por más que estén toda la función con el celular.
Teniendo en cuenta la redes y las filtraciones que se dan ¿persiste ese factor sorpresa en el show que descoloca al público?
El fuerte de nuestro espectáculo es la experiencia que se vive en el momento, a través de las redes se pueden llegar a ver algunas imágenes pero nunca se va a sentir lo que pasa en vivo con esas imágenes. El el factor sorpresa sigue siendo el momento presente, el estar ahí, el dejarte llevar y permitir que la euforia colectiva se te contagie, se te pegue al cuerpo.
Después de dos años y medios sin actividad el pasado año estuvieron en el estadio Obras (Buenos Aires) con 44 funciones en cinco semanas ¿esperaban esa reacción del público o fue inesperado para ustedes?
Sinceramente no esperábamos tremenda respuesta del público, nos sorprendió la posibilidad de poder hacer 44 funciones en el mítico Obras. Realmente fue el renacer de Fuerza Bruta, fue poder levantarnos del polvo, y empezar a reescribir nuestra historia, fue una experiencia totalmente superadora.
Si bien la compañía sigue girando por el mundo y tiene un recorrido enorme ¿actualmente es más la presión y exigencia ante la respuesta de la gente ?
Más allá del recorrido y la experiencia el show tiene una demanda física y emocional importantísima. Cada show es dejarlo todo. Cada estreno en una ciudad diferente es un momento de nerviosismo y estrés tremendo que vivimos durante la semana del montaje: el vértigo de no llegar, la adrenalina de presentarnos nuevamente ante un público diferente. Nunca dejamos de estar bajo presión. Tenemos una tremenda responsabilidad, es un show riesgoso, donde la mayoría de las escenas suceden sobre la cabeza el público, debemos estar siempre altamente concentrados.
¿Cuál fue el mayor desafío que tuvo hasta hoy Fuerza Bruta?
Sentimos que nuestro mayor desafío fue realizar el desfile para los festejos del Bicentenario en el año 2010. Tuvimos la enorme posibilidad de participar en ese evento y la enorme responsabilidad de presentar hechos históricos vividos en nuestro país a través de nuestra óptica, de nuestra percepción, emociones y sensaciones respecto a esos hechos históricos. Fue una experiencia tremenda.
¿Uno de los objetivos del espectáculo es que la gente no analice tanto su concepto sino que se deje llevar?
Ciertamente buscamos que la gente viva el momento, disfrute lo que está pasando y no se detenga a analizar lo que está pasando, buscamos que la emoción vaya delante de la razón.
¿Sigue siendo primordial que las obras de la compañía sean experiencias sociales colectivas?
Para nosotros es dogmatismo la experiencia social colectiva. Nuestro espectáculo funciona gracias a la posibilidad de poder compartir entre artistas y público ese momento, esa euforia que se contagia. Es similar en una escala muchísimo menor a lo que acabamos de vivir con el Mundial de Qatar. Esa euforia que se nos fue contagiando a medida que nuestro equipo iba ganando, esa posibilidad de terminar saltando, celebrando en el Obelisco o en cualquier parte del país en donde te encontrabas, abrazados con gente que ni conocemos. Eso es lo que buscamos que en definitiva suceda cuando vienen a ver nuestro show.
Las entradas, desde $6325, se pueden adquirir a través de ticketek.com.ar
¿Wayra es uno de esos clásicos que no se tiene que dejar de lado como puede suceder con algunos discos o films?
Hay mucho de génesis de las bandas de rock. Presentás un disco, continuás haciendo canciones y las vas agregando. Hay dos escenas clásicas que son nuestros hits: la del corredor y la de la pileta. Están y estarán siempre. Otras se modifican, se acortan o se alargan. Todo nos ayuda a mantener vivo el show.
Aven es su última creación ¿a qué apostaron con su mensaje?
Buscamos traer más felicidad, más libertad, más alegría, más celebración, mas unión. También buscamos eliminar etiquetas, el, la, los, las, les. Sentimos que somos todos uno, que esta nueva generación nos está enseñando a no ser totalmente binarios, y a poder seguir unidos, juntos. Claramente sentimos que después de la pandemia socialmente necesitamos otra cosa, buscamos unirnos celebrar la vida, celebrar los vínculos, proteger nuestro planeta.
¿Fuerza Bruta es un lenguaje que de alguna forma atraviesa a la sociedad?
No me atrevo a afirmar que nuestro mensaje sea algo que atraviesa a toda la sociedad, nos conformamos en pensar y sentir que nuestro mensaje modifica al menos momentáneamente la realidad del público que viene a cada función, y si logramos que esas personas se vayan felices y conmovidas, cumplimos con nuestro objetivo.